特展 | 明灯：从威廉·莫里斯到麦金托什
设计的明灯
杜鹏飞 刘木维
约翰·拉斯金在《建筑的七盏明灯》中，以“献祭之灯”“真理之灯”“力量之灯” “美感之灯”“生命之灯”“记忆之灯”以及“遵从之灯”点明了建筑设计的七大原则，对艺术发展及现代设计产生了深远影响。工艺美术运动的萌芽可以追溯至19世纪50年代，在1880年至1920年间蓬勃发展，它主张社会改革，并在立场上反对工业生产和机械制造。在工艺发展方面，它借鉴了中世纪传统和民间装饰风格，以及各地区工艺文化的发展成果，维系了高格调的美学追求，影响遍及欧美以至世界范围。
本展览呈现的不仅是以威廉·莫里斯为代表的工艺美术运动，就1851年至1930年间设计史的发展历程而言，"从威廉·莫里斯到麦金托什"贯穿着本展的实物呈现，交叠着从工艺美术运动到新艺术运动和装饰艺术运动的发展阶段，直至现代主义风格的露首。展览分为开卷有艺、纹艺青年、饰艺向心、艺美之瓷、艺味其从、现代建艺六个展区，以英国维多利亚与艾尔伯特博物馆和清华大学艺术博物馆等机构和藏家的共计近200件展品，呈现了以工艺美术运动为核心发展阶段的书籍装帧、插画艺术、家居染织、金属工艺、陶瓷装饰、建筑设计等领域的成就。约翰·拉斯金奠定的理论基石，威廉·莫里斯引领的工艺实践，以罗杰·弗莱为代表的艺术趣味转向，综合助力着工艺美术运动的发展。在艺术与手工艺的纠葛中，在工业与手工艺的和解中，昭示着现代设计的真正开端。
工艺类、设计类展览以及国际交流展一直是本馆重要的展览版块，在现代设计史的范畴内，本馆已陆续策划并合作了关于未来主义、德国设计以及涵盖了20世纪诸多设计流派的设计乌托邦等主题的展览，工艺美术运动本身以及本展涉及的发展脉络则属于这个序列的开端和过渡阶段。就更宽广、更深入的视角而言，从约翰·帕克斯顿的水晶宫到勒·柯布西耶的萨伏伊别墅，从本展的第一件展品《建筑的七盏明灯》到最后一件展品《走向新建筑》，则以建筑实践和建筑理论的伏线，呈揭了工艺美术运动从萌芽到式微整个发展阶段的设计史走向。
展品欣赏
英国园艺师、建筑师约瑟夫·帕克斯顿设计的“水晶宫”最初建于伦敦海德公园，为1851年首届世博会提供了充足的展示空间，在五个月中展示了来自全世界上万家展商的设计产品以及科技成果，为之后的国际大型展览和博览会提供了基本架构参照。同时，这座以钢铁和平板玻璃为主体的建筑采用了标准预制件，其本身便是工业文明和技术发展的代表性成果。然而，本次博览会的部分展品亦凸显出工业技术进步带来的审美困境，粗制滥造的产品以及矫揉造作的装饰引发了诸多设计师以及设计理论先驱的不满，成为工艺美术运动萌芽的诱因之一。
“水晶宫”建筑信息
设计师：约翰·帕克斯顿
1851年
位于伦敦海德公园
钢铁，平板玻璃
面积：92,000㎡
长度：564m
“开卷有艺”呈现了工艺美术运动时期出版物的理论价值与艺术特质。本单元囊括了以下三个方面：一、理论基石。以艺术评论家、社会批评家约翰·拉斯金为引领的理论奠基性书籍，如《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》《近代画家》等，为艺术理论、建筑研究以及建筑设计提供了指引性的趣味导向，对设计及工艺美术的发展产生了深远影响；二、私人出版与书籍装帧。私人出版运动深受中世纪法典和早期印刷书籍的影响，致力于通过传统的印刷和装订方式创作书籍，强调书籍装帧本身的艺术性。这类展品呈现了以威廉·莫里斯创始的凯尔姆斯科特出版社以及吕西安·毕沙罗夫妇创始的埃拉尼出版社等为代表的私人出版成果以及装帧精美的手工书；三、插画与平面。集中展示了以沃尔特·克兰、凯特·格林纳威和伦道夫·凯迪克为代表的精美插画书籍。这些“益”与“艺”合璧的精美出版物，共同呈现了当时艺术史研究的学术成果与书籍装帧的艺术成果。
So I would have the Spirit or Lamp of Truth clear in the hearts of our artists and handicraftsmen...
— John Ruskin
The Seven Lamps of Architecture
我愿在吾辈艺术家与手工艺者的心中，
点亮一盏“真理之灯”，
亦即真实之精神。
—— 约翰·拉斯金
《建筑的七盏明灯》
《世界尽头的井》
作者/ 设计：威廉·莫里斯
插画：爱德华·科利·伯恩-琼斯
出版：凯尔姆斯科特出版社，伦敦，1896年
纸本木版印刷, 羊皮纸, 丝带
30cm×22.5cm×6cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
《堂吉诃德》
作者：塞万提斯·萨维德拉
改写：贾奇·帕里
插图 / 设计：沃尔特·克兰
出版：布莱基父子公司，1900年
17cm×23.2cm×2.5cm
清华大学艺术博物馆寄藏
重华轩提供
《近代画家》（三卷）
作者/插图：约翰·拉斯金
出版：史密斯与埃尔德出版公司，伦敦，1857年
手工纸，羊皮烫金
26.5cm×18.5cm×4cm×3
清华大学艺术博物馆藏
橱柜式写字桌
设计：C.R.阿什比
生产：手工艺行会
木匠：J.W.皮门特；W.W.赖德
皮匠：阿纳斯塔西娅·鲍尔
产自奇平卡姆登，1904-1905年
胡桃木（底座），美国梧桐（框架），雪松（抽屉），摩洛哥羊皮革，抛光铁件
143cm×107cm×64cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
工艺美术展览协会预展邀请函
设计：沃尔特·克兰
1903年
卡纸三色版印刷
13.2cm×8cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
埃姆斯利·约翰·霍尼曼捐赠
The life so short,
the craft so long to learn.
— Geoffrey Chaucer
人生短暂，工艺无涯。
—— 杰弗里·乔叟
二、纹艺青年 Exuberant Pattern
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
莫里斯公司捐赠
草莓小偷（家居纺织物）
设计：威廉·莫里斯
生产：莫里斯公司
1883年
猫头鹰（壁纸及染织品设计图）
设计：C.F.A.沃塞
1897年
纸本铅笔、水彩
52.2cm×43cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
C.F.A.沃塞捐赠
凤头鹦鹉和石榴（壁纸）
设计：沃尔特·克兰
杰弗里公司
伦敦，1899年
纸本彩色木版印刷
89cm×51.5cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
哈里斯父子捐赠
猫头鹰（墙帷）
设计：约翰·亨利·迪尔
刺绣：弗朗西丝·巴蒂
制造：莫里斯公司
1895年设计；1898-1900年制造
真丝锦缎刺绣，棉背衬
289cm×161cm / 1.92 kg
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
奥黛丽·巴蒂小姐和诺拉·巴蒂小姐捐赠
波摩娜（挂毯）
设计：爱德华·伯恩·琼斯爵士，约翰·亨利·迪尔
编织：莫里斯公司
生产：莫顿修道院工厂
伦敦，1900年
手织羊毛丝绸，棉轻纱
168cm×109cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
燃烧的心（纺织设计图）
设计师：C.F.A.沃塞
1918年
纸本铅笔、水彩
40.1cm×27.2cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
考陶尔兹有限公司捐赠
Whatever you have in your rooms think first of the walls,
for they are that which makes your house and home.
— William Morris
The Lesser Arts of Life, 1882
你房间中首要考虑的是墙壁，
是它们造就了你的房子和家。
—— 威廉·莫里斯
《生活中的次要艺术》1882年
三、饰艺向心 Significant Ornaments
“饰艺向心”集结了被赋予特定意味的展品，“向心”一方面意指蕴含信仰性、精神性的器物及室内装饰，一方面意指生活化的、私人化的、承载着个人审美趣味的饰品及装饰物。金盒上的“lock”一词在此意指“一缕头发”，珍藏有威廉·莫里斯银发的金盒与和平鸽壁纸隔空对话，弗雷德里克·埃利斯与西格夫里·萨松的诗句皆以“银发”为线索，分别抒怀对于莫里斯的纪念以及对于和平的向往，构建了以“忠诚”与“烈焰”守护的“民族精神之花”。在“人间乐园”的映衬之下，彩绘玻璃装饰、圣袱、圣餐杯和圣餐盘共同营造出中世纪风格的信仰氛围。此外，手工银器、首饰、铜壶、座钟、茶具以及装饰构件皆以其简洁而优雅的形式体现了当时高格调的审美追求之下的日用之美。其中，查尔斯·阿什比成立的手工艺行会专门从事金属器物的制作和加工，生产珠宝、搪瓷，以及锻铁和锻铜的手工制品和家具，致力于在维护工匠地位的基础上实践更高的工艺标准，并试图在艺术家的独创性与制品的商业化发展之间寻求平衡点。
金盒
设计/ 雕刻：罗伯特·卡特森-史密斯
制作：查尔斯·詹姆斯·福克斯（传）
1896-1897年
金，水晶，木材，丝绒，头发
10.1cm×8.2cm×1.6cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
梅·莫里斯遗赠
珐琅装饰银制果酱盘
设计：C·R·阿什比
手工艺行会
伦敦，1900-1901年
银，宝石，珐琅
12.4cm×26.5cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
储物箱
设计：菲利普·韦伯
制造：莫里斯公司
伦敦，1861-1862年
软木，锌，有色清漆，锻铁
54cm×130cm×48.5cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
左：兰斯洛特如何寻找圣杯（彩绘玻璃）
右：加拉哈德如何寻找圣杯（彩绘玻璃）
设计：爱德华·科利·伯恩-琼斯爵士
绘图：约翰·亨利·迪尔
制造：莫里斯公司
伦敦，1886年
染色彩绘铅玻璃
74.8cm×38.4cm×4cm×2
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
菲利普·伯恩-琼斯爵士捐赠
设计/制造：理查德·卢埃林·本森·拉斯伯恩
利物浦，约1900-1906年
铜，黄铜，电镀品，木制展框
38.3cm×56.2cm×5.5cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
马克·伯克特捐赠
杜德里克茶具
（茶壶、糖碗、奶油壶、托盘）
设计：阿奇博尔德·诺克斯（传）
制作：W.H.哈瑟勒
利伯提百货公司
伯明翰，1906年
锌铅合金，藤条
多种尺寸
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
马丁·巴特斯比捐赠
首饰盒
设计：理查德·乔治·哈顿
银匠：拉尔夫·布彻
珐琅师：伊丽莎白·戴维斯，埃莉诺·斯莱特
参与制作：路易莎·迪克森，希尔达·哈尔沃森，玛丽·巴伯，艾米·狄金森，爱丽丝·阿姆斯，路易丝·戴维斯，伊娃·巴伯，伊丽莎白·马奇班克，雷内·鲍曼等人
为纽卡斯尔手工艺品公司制作
泰因河畔纽卡斯尔制造，1906-1907年
银，金，珐琅，宝石，珍珠，蛋白石，镀银线
23cm×25cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
珠宝装饰扣
设计：亨利·威尔逊
伦敦，约1905年
银，宝石
35cm×12cm×10cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
风信子装饰衣领
设计：麦凯·休·百利·斯科特
刺绣：弗洛伦斯·斯科特（传）
贝德福德，1903年
山东丝绸，丝线，钢珠
41cm×56cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
李斯特·沃利斯女士捐赠
蓝色缎平金银绣花卉纹云肩
清末
33cm×27.5cm
清华大学艺术博物馆藏
Reality only reveals itself when it is illuminated by a ray of poetry.
— Georges Braque
只有被诗意的微光照亮，
现实才会显现出来。
—— 乔治·布拉克
四、艺美之瓷 International Ceramics
工艺美术运动时期的陶瓷工艺聚焦了用于室内装饰的陶瓷制品和日用器物，尽管在器型上借鉴了陶瓷和玻璃器的传统器型以及全世界多地域的典型陶瓷样式，但在装饰效果上进行了拓展，以符号性和神话性为主的装饰题材，呈现出丰富的文化特质。莫里斯公司自19世纪60年代起便设计了很多室内装饰瓷砖，爱德华·伯恩-琼斯设计了大量中世纪风格的图案，加之中国和日本的陶瓷艺术影响，菲利普·韦伯在与莫里斯的室内装饰合作中，成就了一批文化性与装饰性并重的陶瓷工艺制品。在装饰瓷砖的创作中，沃尔特·克兰发挥了其精湛的插画技艺，丰富了陶瓷制品的表现力。威廉·德·摩根的瓷砖通常基于中世纪的设计或伊斯兰图案，还尝试了创新釉料和烧制技术。借鉴了明青花和波斯风格的伊兹尼克陶器直接影响了德·摩根的创作风格，神话性和叙事性并存的题材与双耳罐的结合令人联想至古希腊红绘式、黑绘式陶器的神秘风貌，对于釉料的探索则成就了其标志性的金属色泽。马丁陶瓷在制造日用器物之余，创作了诸多雕塑感十足的陶艺摆件。此外，马丁兄弟之间的分工合作以及与德·摩根等艺术家之间的强强联合，成为陶瓷工艺创作的可借鉴模式。“艺美之瓷”不仅集结了上述艺术家和设计师最典型的代表作品，亦通过相关的中国陶瓷品类对比呈现了陶瓷艺术的东西方文化碰撞。
苍鹭装饰砖/母鸡带小鸡装饰砖
设计：菲利普·韦伯（传）
莫里斯公司
荷兰（生产），伦敦（绘制），约1860-1870年
彩绘锡釉陶
15cm×15cm×1cm×2
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
（清）乾隆款青花福寿纹瓷盘
高3cm，口径15.4cm，足径9.5cm
清华大学艺术博物馆藏
（清）道光款青花加红龙纹瓷盘
高4.1cm，口径17.5cm，足径10.6cm
清华大学艺术博物馆藏
红龙盘
设计：威廉·德·摩根
威廉·德·摩根公司
伦敦，1882-1888年
虹彩陶器
Φ35.5cm×0.5cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
亨利·路易斯·弗洛伦斯遗赠
帆船双耳罐
设计师：威廉·德·摩根
威廉·德·摩根公司
伦敦，1887年
彩绘釉面陶
32.4cm×28.6cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
猫头鹰蒜头瓶
设计：威廉·德·摩根
威廉·德·摩根公司
伦敦，1888-1898年
虹彩陶器
30cm×17cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
R.S.休斯女士捐赠
釉里红海水纹蒜头瓶
清
高25.4cm，口径5.4cm，腹径49cm，足径10.3cm
清华大学艺术博物馆藏
水仙花瓶
设计/绘图：伊丽莎·西门斯
道尔顿公司
伦敦，1880-1895年
珐琅彩绘金色陶器
27.8cm×11.6cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
B.A.达赫女士捐赠
金龙花瓶
设计/制造：R.W.马丁兄弟
伦敦，1902年
刻花彩绘盐釉炻器
23.6cm×18cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
弗朗西斯·贝德福德·马什少尉捐赠
五、艺味其从 Glamorous Detachment
从“趣味代言人”约翰·拉斯金到形式主义美学的先驱罗杰·弗莱和克莱夫·贝尔，再到艺术教育的旗手赫伯特·里德，共同支撑起英国现代艺术批评的骨骼，亦见证着工艺美术与工业化的和解、与艺术发展的纠葛，并引领了时代趣味的转向。罗杰·弗莱强调“超然”，他与克莱夫·贝尔皆将艺术与美的形式置于首位，认为形式结构是艺术品最基本的性质，强调艺术的超功利性，提出“有意味的形式”。因此，弗莱的艺术观念基于对设计及“情感”元素的分析，包括线条、色块和色彩。罗杰·弗莱是布卢姆斯伯里团体的核心成员，他与莫里斯一样，试图消解艺术与装饰艺术之间的人为界限。1913年，弗莱创办了欧米茄工坊，汇聚了凡妮莎·贝尔、邓肯·格兰特等颇具创造性的艺术家，共同为陶瓷、织毯、家具、服饰等家居用品以及手工艺制品注入了形式美感以及浓厚的艺术气息，呈现出富于休闲性、舒适型、私密性与多样性的家居氛围。存续7年的欧米茄工坊如同一个创新设计实验室，不仅贯穿着罗杰·弗莱独树一帜的美学观念，也以其对于形式和色彩的探索践行着抽象风格，与艺术发展并驾齐驱。罗杰·弗莱揭穿了理论的面纱，从直觉与形式切入，继而聚焦于艺术敏感度与生命力的探讨。与工艺美术运动以及新艺术运动发展同步，罗杰·弗莱本人的理论研究以及艺术实践皆带动了时代艺术趣味的转向。
Detachment, as he insisted over and over again, is the supreme necessity for the artist.
— Virginia Woolf
正如他（罗杰·弗莱）一直以来反复强调的，
“超然”是艺术家的首要特性。
—— 维吉尼亚·伍尔芙
床
设计/ 绘制：罗杰·弗莱
制作/ 经销：欧米茄工坊
合作企业：富豪
伦敦
1915-1916 年
白桦木，油漆，铸铁
床头板长：117cm
床身尺寸：201cm×166cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
F.C.O.斯派尔女士遗赠
It is the time that the spirit of fun was introduced into furniture and into fabrics.
We have suffered too long from the dull and the stupidly serious.
— Roger Fry
是时候在家具和纺织物中注入有趣的灵魂了。
我们曾一直受困于千篇一律和无聊透顶。
—— 罗杰·弗莱
欧米茄椅
设计：罗杰·弗莱
经销：欧米茄工坊
制造商：德莱德公司，莱斯特
1913-1919年
涂漆松木，镀金藤条
110cm×51cm×56cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
玛丽安·罗德克捐赠
黄花梨有束腰马蹄足席心杌凳
明
50.6cm×48.2cm×42.7cm
清华大学艺术博物馆藏
怀特（纺织品）
设计：凡妮莎·贝尔
欧米茄工坊
制作：贝塞利弗尔·菲尔斯
法国马罗姆制造，1913年
印花亚麻布
62.5cm×79.7cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
罗杰·弗莱捐赠
彩绘衣柜
设计/绘制：罗杰·弗莱
制作/经销：欧米茄工坊
1916年
彩绘木材
177cm×67.8cm×29.2cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
F.C.O.斯派尔女士遗赠
I am rooted, but I flow.
— Virginia Woolf The Waves
我深根宁极，但我流动。
—— 弗吉尼亚·伍尔芙 《海浪》
六、现代建艺 New Architecture
从威廉·莫里斯和菲利普·韦伯共同打造的红屋到查尔斯·沃塞的“牧场别墅”，再到麦金托什的希尔住宅，贯穿着本展的实物呈现，隐含着从工艺美术运动到新艺术运动发展脉络的建筑伏线，亦酝酿着现代主义风格的生发。几乎与工艺美术运动的发展阶段同步，格拉斯哥学派于19世纪90年代至20世纪初期蓬勃发展，在苏格兰格拉斯哥集结了诸多颇具影响力的艺术家和设计师，在建筑设计和室内装饰等领域创造了走向现代风格的英国新艺术风格。其中最突出的“格拉斯哥四人组”以麦金托什为核心，兼容并蓄地吸纳了工艺美术运动、“凯尔特复兴”以及“和风化”的综合养分，形成了独树一帜的格拉斯哥风格，为机械美学的出现构建了审美基础。另一方面，与麦金托什同时代的弗兰克·赖特作为工艺美术运动波及至美国的代表人物，则在其以罗比住宅为典型的作品中呈现了与红屋具有隐性基因关联的营造，实践着对于“围炉”以及“和室”结构的借鉴，但又摒弃了红屋中有所保留的尖顶等哥特式元素。赖特走进了与格罗皮乌斯和阿尔瓦·阿尔托等人并肩的新建筑运动，衔接了现代主义运动的发展。从更宽广的视角来看，从约翰·帕克斯顿的水晶宫到勒·柯布西耶的萨伏伊别墅，从《建筑的七盏明灯》到《走向新建筑》，则以建筑实践和建筑理论的脉络，呈揭了工艺美术运动从萌芽到式微整个发展阶段的设计史走向。
橡木椅
设计：查尔斯·雷尼·麦金托什
制作：弗朗西斯·史密斯（传）
格拉斯哥，约1907年
橡木，合成皮革，铁
高76.5cm，顶宽59cm，底宽46cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
格拉斯哥艺术学院捐赠
温德米尔牧场别墅设计图
设计：C.F.A.沃塞
为A.C.布里格斯先生而作
1898年
纸本铅笔、水彩
78cm×55.6cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
C.F.A.沃塞捐赠
大坦格利庄园客厅设计图
设计：乔治·杰克
莫里斯公司
约1902年制造
纸本铅笔、水彩
41.9cm×57.1cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
壁炉
设计：C.F.A.沃塞
福尔柯克铁艺公司
福尔柯克，约1899年
铸铁和锻铁
131cm×85cm×29.5cm
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
罗莎琳德·达拉斯遗赠
梦想家（雕像）
玛丽·布坎南
巴黎，1910年
青铜
高30cm，宽9.5cm，重量5.44kg
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
《走向新建筑》
作者：勒·柯布西耶
出版：建筑出版社，伦敦，1946年
清华大学艺术博物馆寄藏
重华轩提供
There is a new spirit：
It is a spirit of construction and of synthesis guided by a clear conception.
A great epoch has begun.
— Le Corbusier 1920
存在着一种新精神：
建设的精神，由清晰观念指导着的综合精神。
......
一个伟大的时代刚刚开始。
—— 勒·柯布西耶 1920年
— 特 展 —
明 灯
从威廉·莫里斯到麦金托什
展览时间
2024年2月1日-2024年5月26日展览地点
清华大学艺术博物馆三层展厅
总 策 划
杜鹏飞 特里斯特拉姆·亨特 周 宇
策 展 人
刘木维 马克斯·唐纳利
学术顾问
徐 虹
展览统筹
王晨雅 黛安娜·麦克安德鲁斯 罗利君
展览协调
孙艺玮 乔迪·爱德华兹 施王欢 徐 银
视觉统筹
王 鹏
展陈及视觉设计
王 宁
图纸深化
王 涵 金京华
展览执行
孙艺玮 王 宁 高 宁 刘徽建
莉莉·摩根 张雪萌 张惠雯 张沁芳
恽 含 白昊卉 董碧斌 张 菁
高文静 袁 旭 桂立新 李旭东
赵 钦 程思蕊
宣传推广
孙大鹏 刘垚梦 周辛欣 肖 非
安娜·谢泼德 奥利维娅·斯特劳德
珍·格里纳韦
视频制作
李奔跑 邓 焯
公共教育
张 明 周 莹 王玟惠 张瑞琪
行政事务
张 珺 马艳艳 谢安洁 夏以方
国际事务
尼克·马钱德 王 瑛
赞助事务
张 晓 李 扬
主办单位
清华大学艺术博物馆
英国维多利亚与艾尔伯特博物馆
中国文物交流中心
协办单位
芬尼文化
特别鸣谢
清华大学图书馆
清华大学美术图书馆
清华大学建筑图书馆
德国昂珂舍勒兄弟有限及两合公司
上海浩汇建筑模型制作有限公司
杭州宋庄艺术品有限公司
范叶林 宋晔皓 田旭峰
倪宏洲 张 志 施 磊
重华轩
开馆时间
本馆实行限流预约参观
每周二至周日9:00-17:00（16:30停止入馆）
逢周一闭馆
参观门票
清华师生：持校园卡等本人学校有效证件可免普通门票和特展门票
社会观众：需购买普通门票或特展门票（含普展）或特展联票（含普展）
优惠政策详见官网
https://www.artmuseum.tsinghua.edu.cn/cgfw/wsgp/
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地址
清华大学艺术博物馆
北京市海淀区清华大学校内，主楼东侧
（高德地图或百度地图导航至“清华大学艺术博物馆”）
校内师生请从清华艺博“校内师生北侧参观通道”入馆
校外观众请从清华艺博东侧“艺博专用通道”进校入馆
内容统筹/刘木维
图文编辑/周辛欣
审校/刘木维 王晨雅 垚梦
审核/杜鹏飞 孙大鹏
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